terça-feira, 31 de maio de 2011

DAVID

David, o herói bíblico que venceu Golias
David, o jovem pastor, derrota Golias, o temível gigante, e liberta o povo de Israel da ameaça dos Filisteus. Este episódio bíblico é um dos temas de eleição durante o Renascimento. De entre tantas interpretações, as obras de Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo são, sem dúvida, as que melhor captaram o seu simbolismo, de um David que representa o orgulho cívico da cidade de Florença.



Donatello (1386-1466)
David, c. 1425-1430, bronze, 158 cmMuseo Nazionale del Bargello, Florença


Donatello representou David numa atitude pensativa mas triunfante que pisa a cabeça de Golias , depois da sua vitória.
O seu corpo franzino e jovem foi concebido segundo as regras clássicas do ideal de beleza, sendo o primeiro nu de tamanho natural, desde a Antiguidade.



Andrea del Verrocchio (1436-1488)David, 1465-1475, bronze, 126 cmMuseo Nazionale del Bargello, Florença

Encomendada pela família Médicis a Verrocchio, este David apresenta-se altivo e confiante, destacando-se o seu sorriso enigmático.



Miguel Ângelo Buonnaroti (1475-1564)David, 1501-1503, mármore, 410 cmGalleria della Academia, Florença


Em 1501, após a proclamação da República, Miguel Ângelo, que se encontrava em Roma, foi chamado a Florença para executar esta estátua colossal de 4 metros, trabalho já iniciado por outros artistas , entre os quais, Agostino di Duccio.Miguel Ângelo executou a obra num só bloco de mármore, fazendo aquilo que , mais tarde, chamaria de " per via di levare" (através da remoção), procurava atingir a forma ideal, " a alma do bloco".Após três anos de trabalho, a estátua foi colocada na Piazza della Signoria, em frente ao Pallazzo Vechio, como símbolo cívico da República de Florença, onde permaneceu até 1873, ano em que foi transferida para a Galleria della Academia, sendo substituída por uma réplica.David apresenta uma composição dinâmica, em que o equilíbrio e a harmonia clássica se combina com a intensa expressividade do rosto.

segunda-feira, 23 de maio de 2011

TESTE

Estrutura/Cotação:

I Grupo

1- 30 pontos
2- 30 pontos
3- 20 pontos

II Grupo

1- 50 pontos
2- 30 pontos
3- 15 pontos
4- 25 pontos

quarta-feira, 18 de maio de 2011

Artistas do Maneirismo

O MANEIRISMO

CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTAIS

1. Foi uma tendência que privilegiou
- o virtuosismo,
- o refinamento,
- o artificialismo,
- a afirmação das potencialidades estilísticas dos artistas,
- a transgressão, rompendo com as normas clássicas renascentistas.

2. Foi uma arte que introduziu
- uma maior expressividade formal e plástica,
- o serpentinato – movimento, a torção, a deformação, as tensões dinâmicas dos corpos,
- o insólito,
- o imaginário e
- o fantástico nas artes plásticas.

3. Foi uma arte “afectada”, “amaneirada”, cheia de artificialismos, que substituiu
- a clareza pela ambiguidade,
- a ordem pelo arbitrário,
- o racional pelo emocional,
- o estático pelo dinâmico,
- o círculo pela oval,
- a simplicidade pela complexidade.

PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS
Giulio Romano: A Sala dos Gigantes,Mântua, Itália, 1527.
Parmigianino: A Virgem do Pescoço Comprido, 1534-40.
Miguel Ângelo: O Juízo Final, Capela Sistina, 1537-41; Campidoglio, Roma, 1536.
Benvenuto Cellini: Perseu com Cabeça de Medusa, 1554.
El Greco: O Enterro do Conde de Orgaz, 1568-88.
Giambologna:Mercúrio Voador, 1580; O Rapto das Sabinas, 1581-83.
Tintoretto: A Anunciação, 1583-87.
Veronese e Correggio.
Sebastiano Serlio: Livro de Arquitectura, 1537, o 1º Tratado de Arquitectura impresso com ilustrações.
Vignola: Regras das Cinco Ordens de Arquitectura, 1562.
Andrea Palladio: Os Quatro Livros de Arquitectura, 1570.

terça-feira, 3 de maio de 2011